Sitatet fremhever den dype innflytelsen bluessjangeren har hatt på et individs skrivetalent. Blues, som et musikalsk og kulturelt uttrykk, er dypt forankret i å formidle rå, autentiske følelser – sorg, glede, sårbarhet, motstandskraft og historiene om livets kamper og triumfer. Med utgangspunkt i denne rike emosjonelle paletten finner mange forfattere at umiddelbarheten og ærligheten til bluesmusikk inspirerer deres egne kreative prosesser. Denne sammenhengen antyder at kunstformer ofte henger sammen; musikk kan tjene som en kilde til inspirasjon for skriving ved å fremkalle følelser som ord alene kan slite med å innkapsle. Når han engasjerer seg med blues, kan en forfatter lære å kanalisere autentiske følelser inn i språket sitt, og skape mer overbevisende og inderlige fortellinger. Uttalelsen understreker også viktigheten av emosjonell autentisitet i skriving - en egenskap som bluesmusikk eksemplifiserer og som forfattere kan strebe etter å etterligne. Ved å fordype seg i bluesmusikk kan en forfatter ta i bruk en mer uttrykksfull stemme og utvikle en dypere forståelse av den menneskelige tilstanden, noe som oversetter seg til mer genuin historiefortelling. Dessuten kan de improvisasjonsmessige og uttrykksfulle egenskapene til blues oppmuntre forfattere til å eksperimentere fritt med språket og stilen deres, og fremme kreativ vekst. Til syvende og sist tjener dette sitatet som et vitnesbyrd om kraften til musikalske sjangere som blues når det gjelder å forme ikke bare musikere, men også forfattere og historiefortellere, og demonstrerer den sammenkoblede naturen til kunstneriske uttrykk på tvers av disipliner.