For noen mennesker er det åpenbart en stor sammenheng mellom musikk og måten du kan skape et rom på.
(Obviously for some people there is a big connection between music and the way you can create a space.)
Dette sitatet av Zaha Hadid kapsler vakkert inn det intime forholdet mellom musikk og romlig design. Begge elementene engasjerer sansene våre, fremkaller følelser og orkestrerer opplevelser som gir gjenklang på et personlig og fellesnivå. Musikk flyter gjennom rommet, og påvirker humøret, energien og oppfatningen vår; på samme måte former rommene vi bor i – enten det er arkitektur eller interiørdesign – følelsene, tankene og interaksjonene våre. Analogien understreker den kreative synkroniteten mellom disse to kunstformene. Akkurat som en komponist legger sammen lyder, rytmer og dynamikk for å bygge et musikalsk stykke, legger en arkitekt eller designer lag på materialer, former, lys og volumer for å lage et miljø. Det er en tidsmessig og romlig dimensjon i begge, der rytme kan oversettes til repetisjon eller variasjon i en fysisk kontekst. Videre fremhever denne forbindelsen subjektiviteten som ligger i opplevelsen av både musikk og rom. Ulike mennesker resonerer forskjellig, og finner unike forbindelser basert på minner, kultur og personlighet. Dette minner skapere om viktigheten av empati og fantasi i arbeidet deres. De kan tilpasse seg det subtile samspillet mellom lyd og form, ved å bruke denne bevisstheten til å designe rom som ikke bare er funksjonelle, men også følelsesmessig dype og harmoniske. Til syvende og sist inviterer Zaha Hadids uttalelse oss til å betrakte design som en multisensorisk kunst, der syn og lyd smelter sammen, og hvor musikkens usynlige rytmer kan inspirere de romlige rytmene som omgir oss.
