Tworzyłem muzykę, która miała przypominać malarstwo, w tym sensie, że była ekologiczna, bez zwyczajowej narracji i epizodycznej jakości, jaką zwykle ma muzyka. Nazwałem to „muzyką ambientową”. Ale jednocześnie starałem się, aby sztuki wizualne bardziej przypominały muzykę, ponieważ zmieniały sposób, w jaki zmienia się muzyka.
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
Refleksja Briana Eno pozwala na głęboki wgląd w jego filozofię artystyczną, podkreślając jego pragnienie przekraczania tradycyjnych granic pomiędzy różnymi formami sztuki. Jego podejście do tworzenia muzyki ambient kładzie nacisk na tworzenie pejzaży dźwiękowych, które służą raczej jako środowisko niż linearna narracja, zapraszając słuchacza do doświadczania muzyki jako ciągłego, wciągającego doświadczenia. Ten sposób myślenia jest zgodny z koncepcją sztuki jako obecności w otoczeniu – czegoś, co zawsze tam jest, subtelnie wpływając i kształtując percepcję, bez dominacji jednoznacznym opowiadaniem historii. Jednocześnie Eno marzy o nasyceniu sztuk wizualnych walorami muzycznymi, dzięki czemu doświadczenia wizualne będą bardziej dynamiczne i płynne, podobnie jak muzyka ewoluuje w czasie. To krzyżowe zapylenie zaciera granice między mediami, tworząc bardziej holistyczne środowisko artystyczne, w którym różne zmysły i percepcja wpływają na siebie i wzmacniają. Podważa konwencjonalne koncepcje narracji i epizodycznego postępu, które często definiują dzieła artystyczne, opowiadając się zamiast tego za bardziej organicznym i ambientowym sposobem istnienia sztuki. Takie podejście zachęca zarówno artystów, jak i odbiorców do przyjęcia dwuznaczności, procesu i subtelności, uznając znaczenie atmosfery i percepcji nad dekoracją lub bezpośrednim opowiadaniem historii. Idee Eno przesuwają granice tego, jak rozumiemy związek między muzyką, sztuką wizualną i środowiskiem, inspirując niezliczoną liczbę artystów do tworzenia prac, które są wciągające, ewoluujące i subtelnie wpływowe, podkreślając rolę sztuki jako doświadczenia partycypacyjnego i integrującego.
