Myślę, że lepiej nadaję się na reżysera. Widzę siebie w roli głównego autora. Nienawidzę słowa „autor”, ponieważ brzmi tak samotnie, gdy tworzenie filmów nie jest samotne.
(I'm better suited to be a director, I think. I see myself as the general author. I hate the word 'auteur,' because it sounds so solitary when filmmaking is anything but solitary.)
Ten cytat zagłębia się w złożoną tożsamość i oparty na współpracy charakter tworzenia filmów. Prelegent postrzega siebie przede wszystkim jako reżysera, podkreślając swoją rolę „generalnego autora” – tytuł ten podkreśla przywództwo, wizję i twórczą odpowiedzialność w procesie współpracy. Odrzucenie terminu „autor” odzwierciedla zniuansowane rozumienie tworzenia filmów jako z natury wysiłku zespołowego, a nie dzieła samotnego geniuszu. Chociaż słowo „autor” sugeruje wyjątkową wizję artystyczną kształtującą film, osoba mówiąca zdaje sobie sprawę, że w tworzeniu filmu biorą udział liczne głosy, talenty i interwencje za kulisami, które składają się na produkt końcowy. Ta perspektywa jest zgodna z rzeczywistością tworzenia filmów, które są formą sztuki opartą na współpracy i opierającą się na współpracy między pisarzami, operatorami, montażystami, aktorami i wieloma innymi osobami. Oświadczenie wskazuje również na chęć bycia postrzeganym w roli orkiestratora, a nie samotnego geniusza, potwierdzając, że wysokiej jakości kino powstaje w wyniku zbiorowego wysiłku. Co więcej, podważa romantyczne wyobrażenie o samotnym reżyserze-wizjonerze, zamiast tego doceniając twórczy wkład obsady i ekipy filmowej. Pogląd ten sprzyja bardziej inkluzywnemu docenieniu tego, co naprawdę oznacza tworzenie sztuki w sferze filmowej, podkreślając znaczenie pracy zespołowej, wspólnej wizji i wzajemnych inspiracji. Przyjęcie tej filozofii może prowadzić do bardziej autentycznego uznania wielu ról, które wspierają i wzmacniają wizję reżysera, ostatecznie wzbogacając proces opowiadania historii i końcowy film.
