Esta citação destaca um princípio fundamental sobre a relação entre participação ativa e criatividade. Ao se envolver em um processo criativo como compor música, estar fisicamente envolvido em tocar instrumentos muitas vezes alimenta a inspiração e fornece uma conexão tátil com a música. O ato de tocar pode revelar nuances, evocar emoções e despertar ideias que podem permanecer ocultas se a pessoa estiver apenas observando ou pensando passivamente sobre a música. Ressalta a importância da imersão; ao tocar ativamente, os músicos podem descobrir novas melodias, experimentar harmonias e refinar as suas técnicas em tempo real, o que é crucial para o processo criativo.

Além disso, o ato físico de tocar pode influenciar o estado mental e emocional de um músico, muitas vezes promovendo um estado de fluxo onde as ideias surgem sem esforço. Isto está alinhado com a ideia de que a criatividade não é puramente intelectual, mas também física e emocional. Para os compositores, especialmente aqueles que também são intérpretes, a distinção entre tocar e compor é confusa – o ato de tocar torna-se parte do próprio processo de composição. Quando não está tocando, um músico pode ter dificuldade em acessar o mesmo nível de inspiração porque estão ausentes as experiências sensoriais e motoras que estimulam o pensamento criativo.

Este sentimento sublinha a interligação entre fazer e pensar no domínio da criação artística. Sugere que para promover a originalidade e profundidade nas composições, um músico precisa de permanecer envolvido com o seu instrumento e participar ativamente no processo de produção musical. Para aspirantes a compositores, isto enfatiza a importância de se manterem ligados aos aspectos práticos da música, em vez de confiarem apenas em ideias abstractas. Em última análise, a citação lembra-nos que o domínio e a inspiração muitas vezes vêm do envolvimento ativo, e afastar-se desse envolvimento físico pode dificultar o fluxo da criatividade.