Tôi thấy những người làm việc về diện mạo, họ làm việc trên áp phích cũng như trang web của họ và bạn biết đấy, âm nhạc sẽ tự nói lên điều đó cho dù thế nào đi chăng nữa. Vì vậy, nếu bạn dành khoảng 95% năng lượng của mình cho âm nhạc và 5% cho việc biểu diễn và kể cho mọi người về điều đó. Đó là một phương trình tốt.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Câu trích dẫn này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tập trung chủ yếu vào kỹ năng cốt lõi—bản thân âm nhạc—thay vì nhấn mạnh quá mức vào các khía cạnh hời hợt như ngoại hình, tài liệu quảng cáo hoặc sự hiện diện trực tuyến. Ý tưởng là khi nội dung âm nhạc của bạn chân thực và hấp dẫn, nó sẽ tự nhiên thu hút sự chú ý và gây được tiếng vang với khán giả. Đầu tư 95% nỗ lực của mình vào việc trau dồi kỹ năng âm nhạc và sáng tạo nghệ thuật đích thực sẽ đảm bảo sản phẩm có chất lượng cao và có giá trị riêng. 5% còn lại dành cho biểu diễn trực tiếp và quảng bá vẫn rất cần thiết nhưng không nên làm lu mờ bản chất của nghệ thuật. Ưu tiên tay nghề thủ công đảm bảo rằng thông điệp và tài năng của nghệ sĩ sẽ tỏa sáng, giúp các nỗ lực quảng cáo trở nên hiệu quả hơn vì chúng thể hiện giá trị thực sự thay vì sự hấp dẫn bề ngoài. Cách tiếp cận này khuyến khích các nhạc sĩ tập trung vào việc cải tiến liên tục trong âm nhạc của họ, thúc đẩy tính xác thực và tính toàn vẹn, đồng thời hiểu rằng các hoạt động quảng bá và sự xuất hiện phải nhằm mục đích bổ sung cho tác phẩm của họ hơn là xác định nó. Cuối cùng, câu trích dẫn ủng hộ một quan điểm cân bằng coi trọng nghệ thuật chân chính, nhấn mạnh rằng thành công thực sự bắt nguồn từ bản chất của những gì bạn tạo ra chứ không phải hình ảnh bên ngoài hay sự cường điệu.