Představa, že kinematografie má nekonečné možnosti, mi připadá hluboce přesná a inspirativní. Zatímco hudba a jazyk mají dobře zavedené struktury a pravidla, kterými se řídí jejich vyjádření, kinematografie tato omezení překonává tím, že spojuje vizuální umění s vyprávěním příběhů, technologií a emocemi. Využívá světlo, kompozici, pohyb, barvu a načasování k vyjádření významu způsoby, které jsou současně smyslové a intelektuální. Na rozdíl od jazyka, který závisí na slovech a syntaxi, nebo hudby, která se opírá o rytmus a melodii, kinematografie funguje prostřednictvím stále se rozšiřující sady nástrojů. Tato všestrannost umožňuje filmařům vytvářet zážitky, které mohou být hluboce osobní nebo univerzálně použitelné, bezproblémové nebo experimentální.

Navíc s tím, jak vyspělá technologie neustále rozšiřuje dosah a schopnosti kinematografie – s inovacemi, jako jsou digitální efekty, VR a interaktivní příběhy – potenciál pro nové formy vyprávění exponenciálně roste. Tato bezmezná tvůrčí hranice zve umělce, aby prozkoumali nové dimenze vnímání a empatie, přičemž často sdělují jemnosti, kterých by bylo obtížné nebo nemožné dosáhnout pouze hudbou nebo jazykem. Perspektiva Conrada Halla vyzdvihuje dynamickou a mnohostrannou povahu kinematografie a připomíná nám její jedinečnou schopnost formovat lidskou zkušenost vizuálně a emocionálně neomezenými způsoby.