Cette citation de Maggie Smith résume l’essence du métier d’acteur enraciné dans l’interprétation et la communication plutôt que dans l’expression personnelle seule. Il met en lumière le rôle unique que jouent les acteurs en tant que conduits, donnant vie à des personnages et à des récits créés par l'imagination et l'intention des écrivains. L’idée selon laquelle « Ce n’est pas moi » offre une perspective convaincante sur le talent artistique dans la performance, mettant l’accent sur l’humilité et la soumission à l’écrit plutôt que de centrer l’ego de l’acteur. Cela témoigne du juste équilibre que les acteurs doivent maintenir entre insuffler leur propre interprétation et adhérer à la vision originale du dramaturge ou du scénariste. De plus, cela incite à réfléchir sur la nature collaborative de la narration au théâtre et au cinéma, où les écrivains posent les bases et les acteurs s'appuient sur celles-ci, apportant des mots et des directions abstraites dans une expérience humaine tangible et résonnante. Cela trouve un écho auprès de toute personne impliquée dans des activités créatives qui nécessitent de canaliser des apports externes pour créer quelque chose d'impactant. La citation souligne subtilement le pouvoir transformateur du jeu d’acteur – comment l’identité personnelle recule temporairement pour permettre à un autre personnage d’émerger pleinement réalisé, offrant au public une fenêtre sur la vie, les émotions et les idées au-delà de celles de l’acteur. Cela met en évidence l’empathie et l’imagination d’un acteur talentueux en tant qu’ingrédients essentiels pour une véritable narration. Dans l’ensemble, le sentiment exprime le respect de l’écrit et le respect du métier d’acteur en tant que forme dynamique de communication et d’interprétation au-delà de l’expression de soi.