L’idée selon laquelle la cinématographie recèle des possibilités infinies me semble profondément exacte et inspirante. Alors que la musique et le langage ont des structures et des règles bien établies qui guident leur expression, la cinématographie transcende ces limites en mêlant l'art visuel à la narration, à la technologie et à l'émotion. Il utilise la lumière, la composition, le mouvement, la couleur et le timing pour transmettre un sens d'une manière à la fois sensorielle et intellectuelle. Contrairement au langage, qui dépend des mots et de la syntaxe, ou de la musique, qui repose sur le rythme et la mélodie, la cinématographie fonctionne à travers une boîte à outils en constante expansion. Cette polyvalence permet aux cinéastes de créer des expériences qui peuvent être profondément personnelles ou universellement pertinentes, fluides ou expérimentales.

De plus, à mesure que les progrès technologiques continuent d’élargir la portée et les capacités du cinéma – avec des innovations telles que les effets numériques, la réalité virtuelle et les récits interactifs – le potentiel de nouvelles formes de narration croît de façon exponentielle. Cette frontière créative sans limites invite les artistes à explorer de nouvelles dimensions de perception et d’empathie, communiquant souvent des subtilités qu’il serait difficile, voire impossible, d’atteindre par la seule musique ou le langage. Le point de vue de Conrad Hall met en évidence la nature dynamique et multiforme de la cinématographie, nous rappelant son pouvoir unique de façonner l'expérience humaine visuellement et émotionnellement de manière illimitée.