Cette citation met en évidence la nature performative complexe de l’identité, en particulier dans les contextes où la race et l’art se croisent. L'orateur, probablement un artiste, assume consciemment des rôles qui incarnent l'identité raciale, en particulier celui de « négresse », un terme historiquement lourd de stéréotypes raciaux et de connotations offensantes. L’acte d’auto-nomination suggère un défi délibéré aux structures de pouvoir traditionnelles et aux normes sociétales ancrées dans les institutions artistiques, qui sont souvent majoritairement blanches et eurocentriques. En choisissant de « réaliser » consciemment une identité raciale, l'artiste remet non seulement en question l'authenticité et les limites de la représentation raciale, mais expose également la dynamique raciale au sein des espaces culturels. Cette auto-identification peut être interprétée comme une forme de résistance, affirmant la capacité d’agir sur la manière dont l’identité raciale est exprimée et perçue. Il met en lumière l’intersectionnalité de la race, de l’art et de la critique institutionnelle. L'utilisation du terme « institution en boîte blanche » souligne encore davantage l'idée d'un espace transparent, peut-être restrictif, qui facilite ou complique potentiellement de telles performances. Dans l’ensemble, la citation résume une position provocatrice sur l’identité raciale en tant qu’acte performatif, poussant les spectateurs à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques et sociales perpétuent les stéréotypes raciaux ou permettent leur subversion. L’approche performative incite à réfléchir sur l’authenticité, la représentation et les dynamiques de pouvoir qui façonnent notre compréhension de la race et de la culture au sein de ces cadres restrictifs.