Cette citation souligne l’importance de se concentrer principalement sur le métier de base – la musique elle-même – plutôt que de mettre trop l’accent sur des aspects superficiels tels que l’apparence, le matériel promotionnel ou la présence en ligne. L’idée est que lorsque le contenu de votre musique est authentique et convaincant, il attirera naturellement l’attention et trouvera un écho auprès du public. Investir 95 % de ses efforts dans le perfectionnement des compétences musicales et la création d’art authentique garantit un résultat de haute qualité qui peut se suffire à lui-même. Les 5 % restants consacrés au spectacle vivant et à la promotion restent essentiels mais ne doivent pas occulter l'essence de l'art. Donner la priorité à l'artisanat garantit que le message et le talent de l'artiste transparaissent, rendant les efforts promotionnels plus efficaces car ils mettent en valeur une valeur réelle plutôt qu'un attrait superficiel. Cette approche encourage les musiciens à se concentrer sur l'amélioration continue de leur musique, en favorisant l'authenticité et l'intégrité, tout en comprenant que les activités promotionnelles et les apparitions doivent servir à compléter leur travail plutôt qu'à le définir. En fin de compte, la citation plaide pour une perspective équilibrée qui valorise le véritable talent artistique, soulignant que le véritable succès découle de la substance de ce que vous créez plutôt que de l'image externe ou du battage médiatique.