Cette citation critique de manière perspicace une approche courante de l'apprentissage du jeu d'acteur – imitant chaque mouvement et chaque subtilité de l'enseignant – suggérant qu'un tel mimétisme conduit à une imitation qui manque d'authenticité et d'expression personnelle. Cela met en évidence un défi important dans les disciplines créatives : lorsqu’on apprend sous direction, il est facile de se laisser aller à copier plutôt que de cultiver sa voix unique. Cela va au-delà de l’action, touchant à une idée plus large selon laquelle la véritable maîtrise n’est pas une question de réplication mais d’intériorisation de principes et de les adapter d’une manière qui reflète une interprétation personnelle. La citation célèbre également la littérature en tant que ressource vitale pour les acteurs, soulignant sa polyvalence et sa capacité à stimuler l'imagination. En s'inspirant de textes, les acteurs peuvent explorer divers personnages et récits selon leurs propres termes, permettant ainsi à leur créativité de s'épanouir et de développer des interprétations distinctes. Cette perspective encourage les apprenants à adopter l'imagination et l'individualité plutôt que les restrictions, favorisant ainsi la croissance en naviguant dans les histoires à leur manière. Dans l’ensemble, cette déclaration rappelle profondément que l’apprentissage doit être un processus actif et créatif alimenté par un engagement personnel plutôt que par une imitation passive. Il prône subtilement un équilibre entre orientation et indépendance, où l'élève utilise l'enseignant et les outils comme la littérature comme fondations, construisant dessus quelque chose d'original. Cette vision remet en question les méthodes conventionnelles et invite à une approche plus holistique et imaginative du développement artistique.