Cette citation d’Edvard Munch reflète un changement crucial dans la perspective artistique : un mouvement qui s’éloigne des représentations statiques et traditionnelles vers une représentation plus authentique et dynamique de l’expérience humaine. Cela résonne profondément car il souligne l’importance de reconnaître la profondeur des émotions humaines et la complexité de la vie telle qu’elle est réellement, et non comme une simple scène composée ou une image stéréotypée. L'engagement de Munch à peindre « des gens vivants qui respirent, ressentent, souffrent et aiment » reflète une position philosophique plus large : l'art devrait révéler la cruauté de l'existence et la myriade d'émotions qui la définissent, plutôt que de présenter des représentations superficielles.

La citation témoigne également de la tension intemporelle entre convention et innovation. Munch décide d'abandonner l'attendu et le banal – les hommes lisant et les femmes tricotant, des activités qui peuvent paraître passives ou contraintes – au profit de l'exploration de la riche vie intérieure des individus. Cette volonté de remettre en question les normes nous encourage à accepter la vulnérabilité et l’authenticité, tant dans l’art que dans la vie. En mettant en lumière l’ensemble des émotions humaines, l’approche de Munch favorise l’empathie et la connexion, nous rappelant que l’histoire de chaque personne est dynamique et mérite notre attention.

À une époque où la culture visuelle promeut souvent la perfection, ce message est particulièrement puissant. Il invite les créateurs et les spectateurs à regarder sous la surface et à apprécier la complexité de ce que signifie être en vie. Peindre ou représenter des personnes qui « respirent, ressentent, souffrent et aiment véritablement », c'est honorer la condition humaine dans toutes ses belles imperfections.