Cette citation met en lumière un effort artistique résolu visant à affronter l’un des problèmes sociaux les plus urgents : la violence contre les femmes et les enfants. L’acte de créer une pièce de théâtre en tant que support souligne le pouvoir de la narration pour susciter l’empathie, sensibiliser et stimuler la réflexion sociétale. Le théâtre, en tant que forme d’art intime et immédiate, offre une plateforme unique pour humaniser les victimes, décrire leurs expériences de manière authentique et mettre le public au défi de se confronter à des vérités inconfortables. Grâce à cette quête artistique, on espère non seulement mettre en lumière la violence, mais aussi inspirer l'action et favoriser le dialogue sur les solutions. Il reconnaît la complexité du problème – reconnaissant que la violence a de multiples facettes, enracinée dans des facteurs sociaux, culturels et systémiques – et suggère que la sensibilisation à elle seule est insuffisante. Au lieu de cela, le créateur cherche à catalyser le changement en engageant les téléspectateurs émotionnellement et intellectuellement, en les motivant à réfléchir à leur rôle dans la résolution de ces problèmes. L'idée de chercher une réponse à la question « Que pouvons-nous faire ? » révèle une position proactive, soulignant que le changement commence par la compréhension et mène à l'action. À mesure que les spectateurs analysent la pièce, celle-ci cultive potentiellement une conscience collective et un sens des responsabilités, permettant ainsi aux individus et aux communautés de prendre des mesures pour mettre fin à la violence et soutenir les victimes. En fin de compte, la citation incarne l’idée que l’art peut servir de catalyseur de justice sociale, incitant la société à chercher des solutions à l’intérieur et à l’extérieur, favorisant l’espoir d’un avenir où la violence contre les populations vulnérables diminuera et où la conscience évoluera.