La citazione evidenzia il profondo apprezzamento e l'influenza che la musica classica ha avuto su Jon Anderson e Chris Squire durante il loro processo creativo. Il loro desiderio di incorporare arrangiamenti orchestrali in "Time And A Word" mostra la loro apertura all'esplorazione di diverse dimensioni musicali oltre i tradizionali formati rock o pop. Questa fusione di generi esemplifica una tendenza più ampia all'interno del movimento rock progressivo, in cui gli artisti cercavano di oltrepassare i confini integrando elementi sinfonici, arrangiamenti complessi e motivi classici. Tale sperimentazione dimostra una dedizione all'espansione delle tavolozze espressive disponibili all'interno delle loro composizioni. Riflette anche l'ammirazione del duo per la complessità e la profondità emotiva della musica classica, con l'obiettivo di elevare la complessità e la grandiosità del loro lavoro. Incorporare componenti orchestrali può arricchire immensamente un pezzo, aggiungendo strati di consistenza ed enfatizzando elementi tematici attraverso una strumentazione rigogliosa. Queste scelte possono anche influenzare la risposta emotiva dell’ascoltatore, creando un’esperienza coinvolgente che risuona su più livelli. Il loro interesse per gli arrangiamenti orchestrali indica un impegno per l'innovazione artistica, collegando diversi mondi musicali alla ricerca di un suono più sofisticato e risonante. Nel contesto più ampio del rock progressivo, questo approccio è stato determinante nel plasmare l'identità distintiva del genere, fondendo l'energia rock con l'eleganza classica, attirando così un pubblico diversificato che apprezzava sia il virtuosismo tecnico che la narrazione emotiva. Tali sforzi creativi dimostrano anche come gli artisti spesso si evolvono attraverso la sperimentazione, cercando nuovi modi per esprimersi e connettersi in modo significativo con il proprio pubblico, promuovendo un panorama musicale dinamico e in continua evoluzione.