ძალიან მიჭირს კომპოზიცია, როცა არ ვთამაშობ.
(I find it very difficult to compose when I'm not playing.)
ეს ციტატა ხაზს უსვამს ფუნდამენტურ პრინციპს აქტიურ მონაწილეობასა და კრეატიულობას შორის ურთიერთობის შესახებ. როდესაც ჩართავთ შემოქმედებით პროცესში, როგორიცაა მუსიკის შედგენა, ფიზიკურად ჩართული ინსტრუმენტების დაკვრაში ხშირად აძლიერებს შთაგონებას და უზრუნველყოფს ტაქტილ კავშირს მუსიკასთან. დაკვრის აქტმა შეიძლება გამოავლინოს ნიუანსი, გამოიწვიოს ემოციები და იდეების გაღვივება, რომლებიც შეიძლება დამალული დარჩეს, თუ ადამიანი მხოლოდ პასიურად აკვირდება ან ფიქრობს მუსიკაზე. ის ხაზს უსვამს ჩაძირვის მნიშვნელობას; აქტიური დაკვრით მუსიკოსებს შეუძლიათ აღმოაჩინონ ახალი მელოდიები, ექსპერიმენტები ჩაატარონ ჰარმონიებზე და დახვეწონ თავიანთი ტექნიკა რეალურ დროში, რაც გადამწყვეტია შემოქმედებითი პროცესისთვის.
უფრო მეტიც, დაკვრის ფიზიკურმა აქტმა შეიძლება გავლენა მოახდინოს მუსიკოსის ფსიქიკურ და ემოციურ მდგომარეობაზე, რაც ხშირად ხელს უწყობს ნაკადის მდგომარეობას, სადაც იდეები ძალისხმევის გარეშე მოდის. ეს ემთხვევა იმ აზრს, რომ კრეატიულობა არ არის მხოლოდ ინტელექტუალური, არამედ ფიზიკური და ემოციური. კომპოზიტორებისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვინც ასევე შემსრულებელია, განსხვავება დაკვრასა და კომპოზიციას შორის ბუნდოვანია - დაკვრის აქტი ხდება თავად კომპოზიციის პროცესის ნაწილი. როდესაც არ უკრავს, მუსიკოსს შეიძლება გაუჭირდეს შთაგონების იგივე დონის წვდომა, რადგან არ არსებობს სენსორული და მოტორული გამოცდილება, რომელიც ასტიმულირებს შემოქმედებით აზროვნებას.
ეს გრძნობა ხაზს უსვამს კეთების და აზროვნების ურთიერთკავშირს მხატვრული შემოქმედების სფეროში. იგი ვარაუდობს, რომ კომპოზიციების ორიგინალურობისა და სიღრმის გასაძლიერებლად, მუსიკოსს სჭირდება დარჩენა თავისი ინსტრუმენტებით და აქტიური მონაწილეობა მიიღოს მუსიკის შექმნის პროცესში. დამწყები კომპოზიტორებისთვის ეს ხაზს უსვამს მუსიკის პრაქტიკულ, პრაქტიკულ ასპექტებთან დაკავშირების მნიშვნელობას და არა მხოლოდ აბსტრაქტულ იდეებზე დაყრდნობით. საბოლოო ჯამში, ციტატა გვახსენებს, რომ ოსტატობა და შთაგონება ხშირად მოდის აქტიური ჩართულობიდან და ამ ფიზიკური ჩართულობისგან თავის დაღწევამ შეიძლება შეაფერხოს შემოქმედების ნაკადი.
