Dit citaat van Henri Matisse geeft prachtig de essentie van tekenen als kunstvorm weer. Het benadrukt tekenen niet alleen als een mechanische replicatie, maar ook als een medium voor persoonlijke expressie. In tegenstelling tot vluchtige gebaren die we met ons lichaam kunnen maken – golven, bewegingen of tekens die net zo snel verdwijnen als ze worden gemaakt – legt tekenen deze momenten vast en zorgt ervoor dat ze blijvend zijn. De uitdrukking ‘expressief gebaar’ is veelbetekenend omdat het ons eraan herinnert dat tekenen een actief en emotioneel proces is. Elke getekende lijn kan stemming, intentie en emotie overbrengen, net zoals gebaren dat doen in menselijke communicatie.

Het voordeel van duurzaamheid bij het tekenen is groot. Het betekent dat de emoties en uitdrukkingen die door een kunstenaar zijn vastgelegd, buiten het directe moment bewaard blijven, waardoor een blijvende communicatie ontstaat die kijkers herhaaldelijk kunnen ervaren. Door deze duurzaamheid kan tekenen dienen als een historisch verslag van het menselijk denken, voelen en creativiteit. Het overbrugt het kortstondige karakter van persoonlijke expressie en het blijvende vermogen van de beeldende kunst. Het citaat van Matisse verheft het tekenen van een eenvoudige artistieke vaardigheid tot een krachtige vorm van verhalende en emotionele verhalen vertellen, waarbij elke streek het potentieel in zich draagt ​​om iets dieps te onthullen over de innerlijke wereld van de kunstenaar of de wereld om hem heen.

In wezen nodigt dit citaat ons uit om de diepgaande kracht van tekenen te waarderen als een middel tot zelfexpressie dat zowel spontaan als duurzaam is, waarbij de unieke mix van gebaren en kunstzinnigheid wordt benadrukt die betrokken is bij het tot leven brengen van een tekening op de pagina.