Dette sitatet fremkaller et levende ønske om å koble klassisk litteratur med den pulserende pulsen i moderne byliv. Shakespeare, ofte sett på som toppen av engelsk litteratur og teaterprestasjoner, symboliserer tidløse temaer, dyp menneskelig innsikt og mesterlig historiefortelling. Ideen om å fremføre verkene hans i New York, en by kjent for sitt mangfoldige kulturlandskap, energiske kunstscene og omfavnelse av både tradisjon og innovasjon, er spesielt overbevisende. Det antyder en harmoni mellom den ærede fortiden og den dynamiske nåtiden – når Shakespeares tidløse fortellinger kan bringes til live midt i det moderne kaoset og kreativiteten i New York City.

Å opptre Shakespeare i en by som New York byr på unike muligheter og utfordringer. På den ene siden er publikum mangfoldige og fordomsfrie, ivrige etter å oppleve klassiske verk gjennom moderne tolkninger, nyskapende iscenesettelse og kreative kunstneriske uttrykk. På den annen side krever det at utøvere og regissører finner nye måter å gjøre Shakespeares språk tilgjengelig og relevant, og bygger bro mellom det Elizabethanske England og det 21. århundres urbane liv. Dette blikket både tilbake i tid og fremover inn i fremtiden eksemplifiserer hvordan tidløse skuespill som de til Shakespeare kontinuerlig kan gi gjenklang når kontekstualiseres gjennomtenkt.

Videre tilbyr New Yorks teaterscene en plattform for eksperimentering og samarbeid, noe som gjør det til et ideelt sted for å gjenskape Shakespeares skuespill for moderne publikum. Enten gjennom oppslukende opplevelser, ukonvensjonelle arenaer eller forskjellige castings, kan byen gi et forynget perspektiv på disse klassiske tekstene. Til syvende og sist reflekterer dette sitatet en lengsel etter å blande tradisjon med modernitet, for å hedre den varige kraften til Shakespeares verk mens de omfavner den rike, eklektiske kulturen i New York. Det er en feiring av universaliteten til god historiefortelling og den menneskelige tilstanden, som overskrider tid og sted.

---Finn Wittrock---