Dette sitatet trekker en overbevisende parallell mellom arkitektur og musikk, og understreker deres nære forhold som kunstformer som former menneskelig opplevelse. Arkitektur, ofte oppfattet som statisk og permanent, kan betraktes som "frossen musikk" fordi den legemliggjør harmoni, rytme og skjønnhet i en håndgripelig form. Bygninger former miljøet vårt og påvirker vårt humør og atferd, omtrent som musikk påvirker følelser gjennom lyd. Omvendt antyder musikk som "flytende arkitektur" dens flytende, tilpasningsdyktige og flyktige natur. Musikk flyter uten fysiske grenser, i stand til å transformere rom gjennom lyd og følelser, beslektet med arkitekturens kapasitet til å definere og omforme fysiske miljøer. Metaforen oppmuntrer oss til å se arkitektur ikke bare som murstein og mørtel, men som en levende kunstform som kan puste, utvikle seg og samhandle dynamisk med mennesker. Det utfordrer designere og skapere til å tenke på arbeidet sitt som musikalske komposisjoner – der harmoni, rytme og flyt er avgjørende – i stedet for bare statiske strukturer. På samme måte fremhever den hvordan musikk, med sine tidsmessige og tilpasningsdyktige kvaliteter, kan inspirere til fleksible, innovative arkitektoniske design som svarer på menneskelige behov og kulturelle endringer. Begge disipliner involverer kreativitet, struktur og emosjonell resonans. Dette perspektivet åpner døren til mer organiske, intelligente design som omfavner endring og flyt, og fremmer miljøer og opplevelser som gir gjenklang på et dypere, nesten musikalsk nivå. Til syvende og sist tjener dette sitatet som en påminnelse om at kunst – enten det er i arkitektur eller musikk – overskrider fysisk tilstedeværelse for å påvirke livene våre dypt gjennom rytme, harmoni og flyt.