Sitatet fremhever det intrikate forholdet mellom musikk og dans, og viser hvordan en særegen rytme kan inspirere og utfordre en dansers kreativitet. «Que Sera Sera», en sang med et tilsynelatende enkelt navn, har komplekse rytmiske mønstre som krever et godt øre og tilpasningsdyktig koreografi. Da den anerkjente komponisten A.R. Rahman lager beats, hans musikalske geni resulterer ofte i komposisjoner som skyver utøvere utover konvensjonelle grenser. Å tolke slik musikk gjennom dans handler ikke bare om å følge tempo, men om å internalisere rytmen og omsette den til uttrykksfulle bevegelser. Denne prosessen understreker kunstnerskapet som er involvert i dansekoreografi - som krever en dyp forståelse av musikalske nyanser og den fysiske legemliggjøringen av rytme. Det eksemplifiserer også hvordan engasjement med ukonvensjonelle rytmer kan fremme innovasjon, og lede dansere til å utvikle unike stiler og teknikker. Utfordringen som nevnes av Prabhu Deva gjenspeiler hans forpliktelse til fortreffelighet og hans lidenskap for å fange essensen av Rahmans musikk gjennom bevegelse. Slike kreative bestrebelser er avgjørende i scenekunsten, da de presser utøvere til å vokse teknisk og kunstnerisk, slik at publikum kan oppleve de rå følelsene og kompleksiteten som er innebygd i musikalske komposisjoner. Til syvende og sist minner dette sitatet oss om at dans er en fortolkende kunstform som trives med utfordringen med å oversette ulike musikalske uttrykk til overbevisende visuelle historier, som beriker både kunstneren og betrakteren.