Dette sitatet fremhever utviklingen av skrekk- og utnyttelseskino, og understreker innflytelsen fra kunstneriske og filmiske tradisjoner på mer viscerale og grafiske filmer. Foredragsholderen antyder at samtidige skrekkserier som "Saw" har en tendens til å fokusere sterkt på vold og grafisk vold, som kan overskygge de dypere tematiske elementene som finnes i kildematerialet. Ved å sammenligne 'Saw' med de tidligere 'Last House'-filmene, påpeker kunstneren at sistnevnte, selv om de fortsatt er provoserende, muligens viser forskjellige kreative intensjoner og stilistiske valg.

Omtalen av 'The Virgin Spring' - en film fra 1960 av Ingmar Bergman - er spesielt innsiktsfull. Bergmans verk er kjent for sin dype utforskning av moral, vold og menneskelig natur gjennom en poetisk og kunstferdig linse. Ved å hevde at moderne skrekk skylder Bergman mer enn utnyttelsesfilmer, understreker sitatet en subtil, men betydelig sammenheng: at selv voldelige eller sjokkerende filmer kan ha dypere filosofiske implikasjoner eller være forankret i rikere filmtradisjoner. Dette perspektivet inviterer seerne til å revurdere slike filmer, ikke bare som bare underholdning eller død, men som refleksjoner av komplekse temaer som rettferdighet, forløsning og de mørkere fasettene ved menneskelig eksistens.

Samlet sett oppmuntrer dette sitatet til et nyansert syn på skrekkfilmer, noe som antyder at genuin kunstnerisk innflytelse kan finnes på tvers av sjangere og at forståelse av disse røttene kan føre til en større verdsettelse av samtidsfilmer. Det minner oss om at visuell brutalitet alene ikke definerer den kunstneriske verdien av en film; i stedet er dens underliggende temaer, påvirkninger og måten den engasjerer seg i menneskelige kjernespørsmål like viktig.