Cytat stawia ważne pytanie o przyszłość sztuki, podkreślając zauważalną rozbieżność pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki. Wydaje się, że sztuki performatywne, takie jak opera, teatr, muzyka i taniec, przeżywają żywotność i rozwój na całym świecie, co sugeruje, że formy te zachowują silny związek ze współczesną publicznością i znaczenie kulturowe. Ich bezpośredniość, żywy charakter i dynamiczne zaangażowanie mogą być czynnikami wpływającymi na ich nieustającą atrakcyjność. Z drugiej strony sztuki wizualne – obejmujące malarstwo, rzeźbę i inne media fizyczne – są przedstawiane jako znajdujące się w długotrwałym okresie stagnacji lub upadku w ciągu ostatnich czterdziestu lat. Wzmianka o słabnącym wpływie najważniejszych postaci po szczytowych okresach pop-artu i minimalizmu ilustruje zauważalną próżnię w zakresie przełomowego przywództwa lub innowacji w tradycyjnych formach sztuk wizualnych. Sytuacja ta zachęca nas do zastanowienia się, czy pojawienie się technologii cyfrowej, zmiany w konsumpcji kultury i zmiana estetyki przyczyniły się do tego trendu. Skłania także do refleksji nad tym, czy sztuki wizualne ewoluują na nowe terytoria, być może mniej widoczne lub bardziej fragmentaryczne niż wcześniej. Co więcej, stwierdzenie to zachęca do przeanalizowania rozwoju historii sztuki i pomiaru wpływu, a także do postawienia pytania, czy naprawdę wpływowe postacie nadal się wyłaniają, czy też zmieniły się paradygmaty artystycznej wielkości. Przyszłość sztuki może zależeć od pogodzenia tych różnic, wykorzystania nowych mediów i wspierania innowacji we wszystkich dyscyplinach. Uznanie, że różne gatunki rozwijają się lub zanikają w zależności od kontekstu kulturowego i potrzeb społecznych, może pomóc nam docenić złożony krajobraz sztuki współczesnej.