Każdego sezonu staram się projektować przyszłościową i niewymagającą wysiłku kolekcję o bardzo czystej, minimalistycznej estetyce.
(Each season I strive to design a forward - thinking and effortless collection with a very clean minimalist aesthetic.)
Oświadczenie Francisco Costy ucieleśnia głębokie zaangażowanie i celowość stojącą za procesem twórczym w projektowaniu mody. Jego skupienie się na podejściu „myślącym przyszłościowo” podkreśla świadomość zmieniających się trendów i dążenie do innowacji, a nie tylko podążanie za ustalonymi normami. Takie nastawienie jest kluczowe w każdym przedsięwzięciu twórczym, ponieważ przesuwa granice i zachęca do ciągłego odkrywania na nowo.
Co więcej, nacisk na projektowanie „bez wysiłku” świadczy o eleganckiej prostocie, która jest zarówno dostępna, jak i ponadczasowa. Brak wysiłku w modzie często wiąże się z podstawową złożonością: osiągnięcie tej estetyki wymaga skrupulatnego wykonania i zrozumienia formy, materiału i funkcji. Nie chodzi tylko o minimalizm jako brak szczegółów, ale o zdecydowany wybór, aby nadać priorytet czystym, celowym elementom, które przekazują przejrzystość i wyrafinowanie.
Przywiązanie do „bardzo czystej, minimalistycznej estetyki” odzwierciedla filozofię, zgodnie z którą mniej znaczy więcej – etos projektowy ceniący prostotę, subtelność i precyzję. Ta estetyka jest często ceniona za wszechstronność i trwały wygląd niezależnie od pory roku i kontekstu. Sezonowa iteracja Costy gwarantuje, że nawet w minimalistycznych ramach jest miejsce na ewolucję i świeżość.
Ostatecznie ten cytat rezonuje poza modą; zawiera w sobie sztukę przemyślanego tworzenia i dążenia do doskonałości zrównoważonej prostotą. Zachęca twórców, aby pozostali wizjonerami, skrupulatnymi i celowymi, podkreślając, że doskonałość projektu nie polega na złożoności, ale na płynnym połączeniu innowacyjności i przejrzystości.
