Cytat ten odzwierciedla złożony związek pomiędzy tożsamością muzyka a jego formą artystyczną. Podkreśla ideę, że ekspresja artystyczna może obejmować różne elementy, a artysta niekoniecznie musi ograniczać się do jednej wytwórni lub gatunku. W tym przypadku mówca docenia rap jako integralną część procesu pisania piosenek, jednocześnie świadomie dystansując się od tożsamości rapera. To rozróżnienie podkreśla głębsze zrozumienie wszechstronności artystycznej, w której można włączyć cechy, techniki lub elementy stylistyczne z gatunku bez pełnego przyjmowania jego osobowości lub klasyfikacji branżowej.

Ta perspektywa jest ważna we współczesnym krajobrazie muzycznym, który jest coraz bardziej płynny i miesza się gatunkowo. Artyści często eksperymentują z wieloma stylami, a ich tożsamość muzyczna może bardziej polegać na osobistej ekspresji i twórczych poszukiwaniach, a nie na dopasowaniu się do z góry określonych kategorii. Odnosi się także do szerszego tematu autentyczności w sztuce; artysta może odnaleźć autentyczność w swojej twórczości dzięki technikom lub wpływom, które wykorzystuje, nawet jeśli nie przyjmuje tradycyjnej etykiety kojarzonej z tymi wpływami.

Co więcej, cytat ten podważa stereotypy towarzyszące etykietom gatunkowym. Podkreśla, że ​​artyzm nie polega na ścisłym trzymaniu się norm gatunku, ale na wolności eksploracji, podejmowaniu ryzyka i włączaniu różnorodnych elementów do swojego rzemiosła. Zachęca słuchaczy i innych artystów do spojrzenia poza etykiety i uznania zalet artystycznej hybrydowości. Ostatecznie oświadczenie to celebruje ideę bycia wiernym sobie – przyjmowania różnych wpływów przy jednoczesnym zachowaniu wyróżniającej się tożsamości, która jest dziś podstawową wartością dla wielu kreatywnych osób.

W szerszym kontekście taka postawa odzwierciedla zdrowy związek ze sztuką, w którym pasja, innowacja i osobisty styl kierują twórczą podróżą, a nie narzucone kategorie czy oczekiwania komercyjne.