Widzę ludzi, którzy pracują nad swoim wyglądem, nad swoim plakatem i stroną internetową i wiesz, muzyka będzie mówić sama za siebie, bez względu na wszystko. Więc jeśli włożysz jakieś 95% swojej energii w muzykę, a 5% w granie i opowiadanie o tym ludziom. To niezłe równanie.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Ten cytat podkreśla znaczenie skupienia się przede wszystkim na podstawowym rzemiośle – samej muzyce – zamiast kłaść nadmierny nacisk na powierzchowne aspekty, takie jak wygląd, materiały promocyjne czy obecność w Internecie. Pomysł jest taki, że gdy treść Twojej muzyki jest autentyczna i przekonująca, w naturalny sposób przyciągnie uwagę i będzie rezonować z publicznością. Inwestowanie 95% swojego wysiłku w doskonalenie umiejętności muzycznych i tworzenie autentycznej sztuki zapewnia wysokiej jakości produkcję, która może się pochwalić. Pozostałe 5% przeznaczone na występy na żywo i promocję jest nadal istotne, ale nie powinno przyćmiewać istoty sztuki. Nadanie priorytetu rzemiosłu gwarantuje, że przesłanie i talent artysty zabłysną, dzięki czemu działania promocyjne będą skuteczniejsze, ponieważ prezentują prawdziwą wartość, a nie powierzchowny urok. Takie podejście zachęca muzyków do skupienia się na ciągłym doskonaleniu swojej muzyki, wspieraniu autentyczności i integralności, przy jednoczesnym zrozumieniu, że działania promocyjne i występy powinny służyć raczej uzupełnieniu ich pracy niż ją definiować. Ostatecznie cytat opowiada się za zrównoważoną perspektywą, która ceni prawdziwy kunszt, podkreślając, że prawdziwy sukces wynika z istoty tego, co tworzysz, a nie z zewnętrznego wizerunku czy szumu.
