Ten cytat Anuraga Kashyapa podkreśla istotny problem głęboko zakorzeniony w psychice i systemie dystrybucji indyjskiego przemysłu filmowego. Rzuca światło na niefortunny stereotyp utrzymywany przez wielu indyjskich widzów i wystawców: że filmy wybierane na festiwale są z natury nudne i nieatrakcyjne. Takie postrzeganie nie tylko podważa wartość artystyczną takich filmów; ogranicza różnorodność kina dostępnego dla ogółu społeczeństwa i ogranicza kreatywność w granicach komercyjnych.

Z mojej perspektywy ten cytat wzywa nas do ponownego przemyślenia relacji między twórcami filmowymi, wystawcami i publicznością. Festiwale filmowe zazwyczaj celebrują innowacje, głębię opowiadania historii i wyjątkowe głosy, które mogą nie pasować do głównego nurtu kina komercyjnego. Jednakże, gdy wystawcy i szersza publiczność określają takie filmy jako „nudne”, zniechęca to twórców filmowych do eksperymentowania i zgłębiania złożonych tematów, biorąc pod uwagę ich ograniczone perspektywy komercyjne.

Co więcej, problem wystawców wskazuje na problemy strukturalne w obszarze dystrybucji i marketingu filmów. Wystawcy decydują, które filmy trafią do kin i jakie będą strategie promocji, wpływając bezpośrednio na oglądalność i odbiór filmu. Jeśli z góry oceniają filmy festiwalowe i wahają się, czy odpowiednio je zaprezentować lub promować, cykl braku zainteresowania będzie się pogłębiał.

Ten cytat skłania do szerszej dyskusji na temat potrzeby zmiany sposobu myślenia i stworzenia platform, na których można cenić różnorodne kino i cieszyć się nim bez uprzedzeń. Być może zintegrowanie filmów festiwalowych z obiegiem komercyjnym i edukowanie widzów w zakresie różnorodności kinowej mogłoby pomóc wypełnić tę lukę. Ostatecznie pokonanie tej bariery psychologicznej może sprzyjać bogatszej kulturze filmowej, zachęcając twórców filmowych do podejmowania twórczego ryzyka i umożliwiając widzom poznanie bogactwa kinowej opowieści.