Cytat podkreśla głębokie uznanie i wpływ, jaki muzyka klasyczna wywarła na Jona Andersona i Chrisa Squire’a podczas ich procesu twórczego. Chęć włączenia aranżacji orkiestrowych do „Time And A Word” ukazuje ich otwartość na odkrywanie różnych muzycznych wymiarów wykraczających poza tradycyjne formaty rocka i popu. To mieszanie gatunków stanowi przykład szerszego trendu w ruchu rocka progresywnego, w którym artyści starali się przekraczać granice, integrując elementy symfoniczne, złożone aranżacje i motywy klasyczne. Takie eksperymenty świadczą o zaangażowaniu w poszerzanie palety ekspresji dostępnych w ich kompozycjach. Odzwierciedla także podziw duetu dla zawiłości i emocjonalnej głębi muzyki klasycznej, którego celem jest uwydatnienie złożoności i wielkości ich twórczości. Włączenie elementów orkiestrowych może ogromnie wzbogacić utwór, dodając warstwy tekstury i podkreślając elementy tematyczne poprzez bujną instrumentację. Te wybory mogą również wpływać na reakcję emocjonalną słuchacza, tworząc wciągające doświadczenie, które rezonuje na wielu poziomach. Ich zainteresowanie aranżacjami orkiestrowymi wskazuje na zaangażowanie w artystyczne innowacje, łączące różne muzyczne światy w poszukiwaniu bardziej wyrafinowanego i dźwięcznego brzmienia. W szerszym kontekście rocka progresywnego podejście to odegrało kluczową rolę w ukształtowaniu charakterystycznej tożsamości gatunku – łącząc rockową energię z klasyczną elegancją, atrakcyjne w ten sposób dla zróżnicowanej publiczności, która ceniła zarówno techniczną wirtuozerię, jak i pełne emocji opowiadanie historii. Takie twórcze wysiłki pokazują również, jak artyści często ewoluują poprzez eksperymenty, poszukując nowych sposobów wyrażania siebie i znaczącego kontaktu z publicznością, wspierając dynamiczny i stale rozwijający się krajobraz muzyczny.