Ten cytat przywołuje ducha inkluzywności i kreatywności. Pomysł założenia zespołu „Flash”, w którym każdy ma możliwość gry na instrumencie i śpiewania, podkreśla znaczenie zbiorowego uczestnictwa i przełamywania barier. Sugeruje wizję, w której muzyka nie jest ograniczona do nielicznych wybranych o wyspecjalizowanych umiejętnościach, ale jest dostępna dla wszystkich, zachęcając jednostki do wnoszenia swojego unikalnego talentu. Takie podejście sprzyja społeczności, współpracy i wspólnemu poczuciu osiągnięć. Podkreśla, że ​​radość z muzyki leży nie tylko w biegłości technicznej, ale także w zbiorowym doświadczeniu i energii generowanej, gdy spotykają się różnorodne głosy i dźwięki. Koncepcja ta ma głęboki oddźwięk, ponieważ opowiada się za demokratyzacją kulturową, zapraszając wszystkich do wzięcia udziału w procesie twórczym, pielęgnując w ten sposób pewność siebie i poczucie przynależności. Metafora zespołu symbolizuje także jedność wśród różnorodności, podkreślając, że różne dźwięki i głosy mogą harmonijnie łączyć się, tworząc coś inspirującego. W szerszym kontekście społecznym ten cytat broni idei, że uczestnictwo i entuzjazm są ważniejsze niż doskonałość. Przypomina, że ​​innowacyjne i zapadające w pamięć projekty często powstają w wyniku wspólnych wysiłków, w których każdy czuje się upoważniony do wniesienia swojego wkładu – inspirujące przesłanie, które można zastosować poza muzyką, w różnych aspektach budowania społeczności i pracy zespołowej.