Эта цитата Джорджа Эдварда Мура исследует вневременную природу истинного искусства и его связь с общественным прогрессом. Идея предполагает, что выдающиеся художники часто кажутся оторванными от непосредственных тенденций своей эпохи: они либо разрабатывают новаторские концепции, намного опережающие свое время, либо остаются непонятыми, непризнанными и, возможно, даже отвергнутыми спустя долгое время после своих инноваций. Такие художники бросают вызов статус-кво и представляют новые перспективы, которые, возможно, не сразу будут оценены по достоинству, но имеют потенциал повлиять на будущие поколения. На протяжении всей истории такие личности, как Винсент Ван Гог, чьи работы приобрели популярность только после его смерти, служат яркими примерами художников, опередивших свою эпоху, их революционные методы и эмоциональная глубина были слишком нетрадиционны для своего времени. И наоборот, некоторые художники и писатели, похоже, больше соответствуют преобладающим настроениям своего периода, таким образом оказываясь «за» кривой, если смотреть с точки зрения будущего. Эта двойственность подчеркивает идею о том, что подлинное творчество часто предполагает преодоление границы между инновациями и традициями. Это побуждает нас проявлять терпение и проницательность, когда мы оцениваем художественные или изобретательские занятия, признавая, что ценность новаторской работы может быть видна не сразу. В более широком смысле, эта цитата заставляет задуматься о важности дальновидного мышления и устойчивости в условиях непонимания или неприятия. Независимо от того, опережают ли они события или отстают от них, эти художники бросают нам вызов переосмыслить то, что мы считаем ценным или «своевременным» в культурном и социальном контексте. Они напоминают нам, что прогресс иногда требует ожидания, пока восприятие сравняется, подчеркивая непреходящее наследие истинной оригинальности.