Цитата поднимает важный вопрос о будущем искусства, подчеркивая заметное расхождение между различными художественными областями. Исполнительские виды искусства, такие как опера, театр, музыка и танец, по-видимому, переживают жизненную силу и рост во всем мире, что позволяет предположить, что эти формы сохраняют прочную связь с современной аудиторией и культурную значимость. Их непосредственность, живой характер и динамичное участие могут быть факторами, способствующими их постоянной привлекательности. И наоборот, изобразительное искусство, включающее живопись, скульптуру и другие физические среды, изображается как находящееся в течение длительного периода стагнации или упадка в течение последних четырех десятилетий. Упоминание об ослаблении влияния крупных деятелей после пиковых периодов поп-арта и минимализма иллюстрирует воспринимаемый вакуум в новаторском лидерстве или инновациях в традиционных формах визуального искусства. Эта ситуация заставляет нас задуматься, способствовало ли появление цифровых технологий, сдвиги в культурном потреблении и изменение эстетики этой тенденции. Это также заставляет задуматься о том, развивается ли изобразительное искусство на новые территории, которые, возможно, менее заметны или более фрагментированы, чем раньше. Более того, это заявление побуждает нас проанализировать, как развивается история искусства и как измеряется влияние, задаваясь вопросом, появляются ли по-настоящему влиятельные фигуры или же парадигмы художественного величия изменились. Будущее искусства может зависеть от примирения этих различий, освоения новых средств и содействия инновациям во всех дисциплинах. Признание того, что различные жанры процветают или исчезают в зависимости от культурного контекста и социальных потребностей, может помочь нам оценить сложный ландшафт современного искусства.