С того момента, как я в детстве увидел «Камелот», органическая склонность выступать перед живой аудиторией стала грубой и интуитивной. Как только вы окажетесь там, никто не будет кричать «Стоп!» или что-то вроде переделки, потому что этот момент прошел, и вы находитесь в нем, как это произошло, так и прошло, делясь этим со всеми.
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
Эта цитата прекрасно отражает суть живого выступления и тесную связь между артистом и его аудиторией. Аналогия с театром, особенно воспоминания о просмотре в детстве такого шоу, как «Камелот», подчеркивает, что выступление перед живой толпой по своей сути аутентично и нефильтровано. В отличие от записанных носителей, где ошибки можно исправить, живые выступления требуют присутствия, спонтанности и уязвимости. Момент действия разворачивается в реальном времени, что делает каждый опыт уникальным и невоспроизводимым. Эта непредсказуемость превращает перформанс в форму искусства, которая заключается как в реагировании на момент, так и в его репетициях. Он подчеркивает важность принятия несовершенств, понимания того, что они являются частью человеческих связей и волшебства живых развлечений. Аналогия с «без криков» напоминает нам, что сама жизнь, как и живое шоу, не предполагает повторных съемок; это требует, чтобы как исполнители, так и зрители полностью присутствовали в данный момент. Такая перспектива вдохновляет исполнителей ценить свое мастерство, а зрителей – ценить подлинные, несовершенные моменты, которые оказывают неизгладимое воздействие. В конечном счете, эта цитата прославляет грубую, честную природу присутствия и глубокую силу подлинного общего опыта.
