Эта цитата отражает сложную взаимосвязь между личностью музыканта и его формой искусства. Он подчеркивает идею о том, что художественное выражение может включать в себя различные элементы, и художнику не обязательно ограничиваться одним лейблом или жанром. В этом случае говорящий ценит рэп как неотъемлемую часть процесса написания песен, но сознательно дистанцируется от рэперской идентичности. Это различие подчеркивает более глубокое понимание художественной универсальности — когда можно включать черты, приемы или стилистические элементы жанра, не принимая полностью его личность или отраслевую классификацию.

Эта точка зрения важна в современном музыкальном ландшафте, который становится все более изменчивым и смешивает жанры. Артисты часто экспериментируют с несколькими стилями, и их музыкальная идентичность может быть больше связана с личным самовыражением и творческим исследованием, а не с вписыванием в заранее определенные категории. Это также говорит о более широкой теме аутентичности в искусстве; художник может найти аутентичность в своей работе благодаря методам или влияниям, которые они используют, даже если он не принимает традиционный ярлык, связанный с этими влияниями.

Более того, эта цитата бросает вызов стереотипам, связанным с жанровыми ярлыками. Он подчеркивает, что артистизм — это не строгое соблюдение норм жанра, а свобода исследовать, рисковать и включать разнообразные элементы в свое ремесло. Он побуждает слушателей и коллег-исполнителей выйти за рамки ярлыков и признать достоинства художественной гибридности. В конечном счете, это заявление прославляет идею быть верным самому себе, охватывая различные влияния, сохраняя при этом самобытность, что сегодня является основной ценностью для многих творческих личностей.

В более широком контексте такое отношение отражает здоровые отношения с искусством, в которых творческим путешествием управляют страсть, новаторство и личный стиль, а не навязанные категории или коммерческие ожидания.