Câu nói này của Ornette Coleman đã gói gọn một cách tuyệt vời bản chất của nhạc jazz và triết lý cốt lõi của nó. Jazz là một loại hình nghệ thuật ngẫu hứng, bắt nguồn từ tính tự phát và biểu hiện cá nhân. Không giống như nhiều thể loại khác mà các buổi biểu diễn có xu hướng có cấu trúc cao và có thể đoán trước được, nhạc jazz phát triển mạnh nhờ tính độc đáo của mỗi buổi biểu diễn. Ý tưởng rằng cùng một nốt nhạc có thể được chơi khác nhau mỗi lần nhấn mạnh tầm quan trọng của cảm xúc, bối cảnh và cách diễn giải cá nhân. Mỗi nhạc sĩ mang đến cảm xúc, tâm trạng và sự tinh tế ngẫu hứng của riêng mình, khiến mỗi buổi biểu diễn trở thành một trải nghiệm mới mẻ. Sự biến đổi này là điều giúp nhạc jazz luôn sôi động, năng động và không thể đoán trước. Nó thể hiện tinh thần đổi mới—vượt qua ranh giới và khám phá những cách thể hiện mới trong khuôn khổ giai điệu hoặc chủ đề. Đối với người nghe, điều này có nghĩa là việc tham dự một buổi biểu diễn nhạc jazz không bao giờ là sự lặp lại đơn giản mà là một hành trình mới với mỗi lần nghe, nơi những điều bất ngờ và sắc thái tinh tế liên tục xuất hiện. Đối với các nhạc sĩ, nó khuyến khích việc nắm vững nghệ thuật lắng nghe — hiện diện, phản ứng nhanh và hòa hợp với thời điểm này. Về bản chất, nhạc jazz nắm bắt được tính trôi chảy và khả năng tái tạo của thân phận con người. Nó nhắc nhở chúng ta rằng sự lặp lại không nhất thiết có nghĩa là trì trệ; đúng hơn, đó là cơ hội để khám phá những biến thể vô tận trong nền tảng chung. Nguyên tắc này thúc đẩy tất cả các nghệ sĩ không ngừng phát triển kỹ năng của mình, duy trì một góc nhìn mới mẻ ngay cả trên những nốt nhạc quen thuộc, phản ánh sự sáng tạo đã ăn sâu vào chất liệu của nhạc jazz.