Cette citation met en lumière la nature subjective du divertissement et les normes élevées attendues des médias populaires, notamment dans le contexte d'une franchise bien connue comme Borderlands. À la base, cela suggère que si l’objectif principal est d’apporter de la joie, du rire et de l’enthousiasme à un public mondial, alors Borderlands n’a pas réussi. Une telle affirmation nous incite à réfléchir à ce qui définit le succès dans le domaine du divertissement. S'agit-il d'un succès critique, d'un succès commercial, de l'engagement des fans ou d'une influence culturelle ? Chacune de ces mesures offre une perspective différente. Dans le cas de Borderlands, un jeu célèbre pour son style artistique unique, son humour et son gameplay engageant, certains critiques ou joueurs pourraient affirmer qu'il dépasse les attentes, tandis que d'autres pourraient souligner des défauts tels qu'un gameplay répétitif, des éléments d'histoire ou une innovation. La citation fait également subtilement allusion au risque de décalage entre la vision d'une entreprise et les attentes du public. Si les développeurs donnent la priorité à certains choix artistiques ou à certaines méthodes de narration qui sont de niche ou non conventionnelles, ils peuvent aliéner les fans occasionnels en quête d'un attrait grand public. À l’inverse, s’accrocher à une vision spécifique peut diminuer l’attrait de masse, rendant le jeu moins efficace pour divertir un groupe démographique plus large. En fin de compte, cette citation encourage à réfléchir sur ce que les créateurs voulaient réaliser et s’ils ont atteint ces objectifs. Cela illustre également la disparité qui peut exister entre l’intention et la perception dans les efforts créatifs. Si certains peuvent critiquer Borderlands comme un échec, d'autres le considèrent comme une réussite importante dans son genre. De telles évaluations démontrent la diversité des goûts et des attentes du public, rappelant aux créateurs que le divertissement universel est un objectif complexe et souvent insaisissable.