Dette sitatet fremhever de grunnleggende forskjellene i filosofiene bak to innflytelsesrike designbevegelser. Art Nouveau, som blomstret ved begynnelsen av det 20. århundre, la vekt på organiske former, intrikate mønstre og en organisk integrasjon av kunst og natur. Skaperne forsøkte å etterligne den naturlige verdens flytende linjer, vekst og harmoni, noe som resulterte i design som fremkaller en følelse av organisk skjønnhet og håndverk. Omvendt var Bauhaus-bevegelsen, etablert tidlig på 1900-tallet i Tyskland, forankret i praktisk, funksjon og kunstens ekteskap med nye teknologiske fremskritt. Den hentet inspirasjon fra ingeniørprinsipper, med vekt på rene linjer, enkelhet og masseproduksjonsteknikker som hadde som mål å gjøre god design tilgjengelig for alle.

Det som er fascinerende med denne kontrasten er hvordan hver bevegelse reflekterer ulike samfunnsprioriteringer og verdenssyn. Art Nouveaus tilknytning til naturen antyder et ønske om å finne skjønnhet og harmoni i det naturlige miljøet, kanskje som et svar på rask industrialisering. Den søker å skape kunst som utfyller og forsterker den naturlige verden, og legger vekt på håndlaget kunstnerskap og organiske former.

I motsetning til dette, betyr Bauhauss fokus på ingeniørkunst et skifte mot modernisering, effektivitet og funksjonalitet, i samsvar med den industrielle tidsalderens krav. Den forkjemper bruken av nye materialer, teknologi og standardiserte produksjonsmetoder for å forbedre hverdagen.

Begge tilnærmingene har dypt påvirket moderne design, men de tjener som påminnelser om at inspirasjon kan stamme fra den naturlige verden eller fra menneskelig oppfinnsomhet og teknologisk fremgang. Å erkjenne denne dikotomien hjelper oss å sette pris på den mangfoldige opprinnelsen til kreative ideer og måtene de former miljøet vårt på.

---P. J. O'Rourke---