Dette sitatet av Charles Jencks understreker viktigheten av dybde og mening i kunst og arkitektur, og utfordrer tendensen til å forfølge overfladisk spenning eller skue. I kjernen tar den til orde for kreative verk som kommuniserer, inspirerer tanker og påvirker publikum på et dypere nivå. I en verden mettet med trendy design og flyktig underholdning, oppfordrer Jencks skaperne til å prioritere substans fremfor stil. Dette perspektivet oppmuntrer kunstnere og arkitekter til å legge inn formål, narrativ og sosiale kommentarer i arbeidet sitt, og fremme et mer autentisk og virkningsfullt kulturlandskap.

Å tenke på kunst og arkitektur gjennom denne linsen minner oss om at ekte kunstnerskap ikke bare handler om estetisk appell, men også om å formidle ideer, følelser og filosofier. Når kunst har noe å si, blir den et kar for dialog, utdanning og refleksjon. Slike innholdsdrevne initiativer kan utfordre samfunnsnormer, utforske komplekse problemstillinger og fremme en mer meningsfull forbindelse mellom skaperen og publikum. Dessuten stemmer denne tilnærmingen overens med ideen om at varige verk tåler tidens prøve fordi de snakker til universelle temaer eller konfronterer sannheter i stedet for flyktige moter.

I arkitektursammenheng er denne filosofien tydelig i bygninger og rom som tjener samfunnsbehov, legemliggjør kulturelle identiteter eller flytter arkitektoniske grenser uten å ty til visuelle skuespill. I stedet artikulerer de ideer om fellesskap, miljø og menneskelig erfaring. Til syvende og sist understreker Jencks' uttalelse viktigheten av hensikt og budskap som hjertet av kunstneriske bestrebelser – og minner oss om at god kunst iboende har en samtale som er verdt å ha, utover lokkenivået på overflaten.