Jeg ble påminnet om en malervenn som hadde startet sin karriere ved å skildre scener fra livet, hovedsakelig øde rom, forlatte hus og kasserte fotografier av kvinner. Etter hvert ble arbeidet hennes mer abstrakt, og i hennes siste utstilling var maleriene hennes sprut av opprørsk farge, som de to i stuen min, mørke flekker med små dråper blå. Jeg spurte om hennes fremgang fra moderne realisme til abstraksjon. Virkeligheten har blitt så utålelig, sa hun, så dyster, at alt jeg kan male nå er fargene på drømmene mine.
(I was reminded of a painter friend who had started her career by depicting scenes from life, mainly deserted rooms, abandoned houses and discarded photographs of women. Gradually, her work became more abstract, and in her last exhibition, her paintings were splashes of rebellious color, like the two in my living room, dark patches with little droplets of blue. I asked about her progress from modern realism to abstraction. Reality has become so intolerable, she said, so bleak, that all I can paint now are the colors of my dreams.)
Refleksjonen beskriver en maler som opprinnelig fokuserte på realistiske skildringer av øde omgivelser og glemte minner, for eksempel tomme rom og kasserte bilder av kvinner. Over tid utviklet kunstverket hennes seg mot abstraksjon, og kulminerte med livlige og opprørske farger som kontrasterer dypt med hennes tidligere temaer. Hennes transformasjon fremhever en reise fra å skildre livets tøffe realiteter til å uttrykke en mer fantasifull og håpefull visjon gjennom kunsten hennes.
På spørsmål om hennes endring i stilen, forklarte maleren at virkelighetens overveldende dysterhet drev hennes kreative skift. Hun syntes det ble stadig vanskeligere å engasjere seg i starkheten rundt seg, og førte henne til å flykte inn i fargene på drømmene sine. Denne forestillingen understreker et bredere tema for hvordan kunst kan tjene som en helligdom fra de utålelige aspektene ved livet, og gir mulighet for personlig uttrykk og et glimt av en mer fargerik indre verden.