Dette sitatet av Ornette Coleman innkapsler vakkert essensen av jazz og dens kjernefilosofi. Jazz er en improvisatorisk kunstform, forankret i spontanitet og individuelle uttrykk. I motsetning til mange andre sjangere hvor forestillinger har en tendens til å være svært strukturerte og forutsigbare, trives jazz med det unike ved hver forestilling. Ideen om at samme tone kan spilles forskjellig hver gang fremhever viktigheten av følelser, kontekst og personlig tolkning. Hver musiker bringer sitt eget preg, humør og improvisasjonsteft, noe som gjør hver gjengivelse til en frisk opplevelse. Denne variasjonen er det som holder jazzen evig levende, dynamisk og uforutsigbar. Den legemliggjør innovasjonsånden – å flytte grenser og utforske nye uttrykk innenfor rammen av en melodi eller et tema. For lyttere betyr dette at det å delta på en jazzforestilling aldri er en enkel repetisjon, men en ny reise for hver lytting, hvor overraskelser og subtile nyanser hele tiden dukker opp. For musikere oppmuntrer det til å mestre kunsten å lytte – å være tilstede, lydhøre og i harmoni med øyeblikket. I hovedsak fanger jazz den menneskelige tilstandens flyt og evne til å gjenoppfinne. Det minner oss om at repetisjon ikke nødvendigvis betyr stagnasjon; snarere er det en mulighet til å oppdage uendelige variasjoner innenfor et felles fundament. Dette prinsippet presser alle artister til å utvikle håndverket sitt kontinuerlig, og opprettholder et friskt perspektiv selv på kjente musikktoner, og gjenspeiler kreativiteten som er inngrodd i selve stoffet til jazzmusikk.