Den dype karakteren til dette sitatet av Edgar Watson Howe berører musikkens universelle kraft til å fremkalle dype, ofte unnvikende følelser. Musikk har en unik evne til å resonere med våre innerste følelser og minner, og transportere oss til forestilte eller etterlengtede steder, øyeblikk eller tilstander. Denne følelsen av nostalgi, eller hjemlengsel etter noe uspesifisert, understreker ideen om at skjønnhet og harmoni i musikk inngår i en delt menneskelig opplevelse - lengselen etter tilhørighet, fred eller oppfyllelse som vi kanskje ikke helt forstår eller har møtt i virkeligheten. Den avslører at vår følelsesmessige respons på musikk er sammenvevd med våre underbevisste ønsker om et ideal eller en følelse av fullstendighet som forblir utenfor rekkevidde. På en måte innkapsler dette sitatet den bittersøte sannheten om at kunst ofte gjenspeiler vår lengsel etter helhet; det vekker følelser av lengsel etter en idealisert fortid, et fremtidshåp eller et åndelig hjem som eksisterer utenfor vår fysiske eksistens. Videre minner den oss på hvor subjektiv og personlig opplevelsen av musikk er, da den kan fremkalle varierende grad av lengsel og nostalgiske følelser hos hver enkelt lytter. Forestillingen om at disse følelsene er forankret i opplevelser vi aldri virkelig har hatt, taler til den menneskelige tilstanden - vårt vedvarende håp og lengsel til tross for livets uunngåelige begrensninger og uoppfylte ønsker. Til syvende og sist fanger dette sitatet på en veltalende måte musikkens mystikk: et universelt språk som vekker sjelens lengsel etter noe hinsides den håndgripelige verden, som gjenspeiler våre innerste håp og drømmer, ofte for realiteter som for alltid bare er utenfor rekkevidde.