Rysowanie jest jak wykonywanie wyrazistego gestu z korzyścią dla trwałości.
(Drawing is like making an expressive gesture with the advantage of permanence.)
Ten cytat Henriego Matisse’a pięknie oddaje istotę rysunku jako formy sztuki. Podkreśla rysunek nie tylko jako mechaniczny akt replikacji, ale jako środek osobistej ekspresji. W przeciwieństwie do ulotnych gestów, które możemy wykonywać za pomocą naszego ciała – fal, ruchów lub znaków, które znikają tak szybko, jak zostały wykonane – rysunek rejestruje te chwile i sprawia, że trwają. Określenie „ekspresyjny gest” jest znaczące, ponieważ przypomina nam, że rysowanie jest procesem aktywnym i emocjonalnym. Każda narysowana linia może wyrażać nastrój, intencje i emocje, podobnie jak gesty w komunikacji międzyludzkiej.
Zaleta trwałości rysunku jest głęboka. Oznacza to, że emocje i wyrażenia uchwycone przez artystę zostają zachowane poza bezpośrednią chwilą, oferując trwałą komunikację, której widz może doświadczyć wielokrotnie. Ta trwałość pozwala rysunkowi służyć jako historyczny zapis ludzkich myśli, uczuć i kreatywności. Łączy efemeryczny charakter osobistej ekspresji i trwałą pojemność sztuki wizualnej. Cytat Matisse’a przenosi rysunek z prostych umiejętności artystycznych do potężnej formy narracyjnego i pełnego emocji opowiadania historii, w której każde pociągnięcie niesie ze sobą potencjał ujawnienia czegoś głębokiego na temat wewnętrznego świata artysty lub otaczającego go świata.
W istocie cytat ten zachęca nas do docenienia głębokiej mocy rysunku jako środka wyrażania siebie, który jest zarówno spontaniczny, jak i trwały, podkreślając wyjątkowe połączenie gestu i kunsztu potrzebnego do ożywienia rysunku na stronie.
