Przypomniano mi o przyjacielu malarza, który rozpoczęła karierę, przedstawiając sceny z życia, głównie opuszczone pokoje, opuszczone domy i odrzucone zdjęcia kobiet. Stopniowo jej praca stała się bardziej abstrakcyjna, a na jej ostatniej wystawie jej obrazy były plamami zbuntowanego koloru, podobnie jak te dwa w moim salonie, ciemne plastry z małymi kropelkami niebieskiego. Zapytałem o jej postęp od współczesnego realizmu do abstrakcji. Rzeczywistość stała się tak nie do zniesienia, powiedziała, tak ponura, że wszystko, co mogę teraz malować, to kolory moich marzeń.
(I was reminded of a painter friend who had started her career by depicting scenes from life, mainly deserted rooms, abandoned houses and discarded photographs of women. Gradually, her work became more abstract, and in her last exhibition, her paintings were splashes of rebellious color, like the two in my living room, dark patches with little droplets of blue. I asked about her progress from modern realism to abstraction. Reality has become so intolerable, she said, so bleak, that all I can paint now are the colors of my dreams.)
Refleksja opisuje malarza, który początkowo skupił się na realistycznych przedstawieniach opuszczonych ustawień i zapomnianych wspomnień, takich jak puste pokoje i odrzucone obrazy kobiet. Z czasem jej dzieła ewoluowały w kierunku abstrakcji, kulminującym w żywych i zbuntowanych kolorach, które głęboko kontrastują z jej wcześniejszymi tematami. Jej transformacja podkreśla podróż od przedstawiania surowej rzeczywistości życia po wyrażanie bardziej pomysłowej i pełnej nadziei wizji poprzez jej sztukę.
Zapytana o jej zmianę w stylu malarz wyjaśnił, że przytłaczająca ponura rzeczywistości doprowadziła do jej twórczej zmiany. Coraz trudniej było jej zaangażować się w surowość wokół niej, prowadząc ją do ucieczki w kolory jej marzeń. Pojęcie to podkreśla szerszy temat tego, jak sztuka może służyć jako sanktuarium z nie do zniesienia aspektów życia, umożliwiając osobistą ekspresję i wgląd w bardziej kolorowy świat.