Nigdy nie zostałam artystką. Dla mnie to zawsze więcej badań, opowiadania historii, może eksperymentów technologicznych. To bardziej przypomina warunki laboratoryjne.
(I never got into being an artist. For me, it's always more research, storytelling, maybe technological experimental. It's more like a laboratory setting.)
Ten cytat Hito Steyerla podkreśla perspektywę kreatywności, która wykracza poza tradycyjne pojęcie artyzmu. Zamiast skupiać się wyłącznie na estetycznych lub performatywnych aspektach sztuki, Steyerl podkreśla znaczenie badań, opowiadania historii i technologii eksperymentalnej jako kluczowych elementów jej praktyki. Postrzeganie procesu artystycznego jako laboratorium sugeruje środowisko, w którym eksploracja, eksperymenty i badania naukowe zbiegają się, tworząc innowacyjne dzieła. Takie podejście sprzyja nastawieniu zakorzenionym w ciekawości i odkryciu, gdzie zacierają się granice pomiędzy sztuką, technologią i badaniami.
Ten sposób myślenia ma głęboki oddźwięk we współczesnych dziedzinach kreatywnych, gdzie współpraca interdyscyplinarna jest na porządku dziennym. Umieszczając swój proces w środowisku laboratoryjnym, Steyerl podkreśla, że sztuka może służyć jako przestrzeń eksperymentów, która rzuca wyzwanie konwencjonalnym normom i przesuwa granice technologii i narracji. Odzwierciedla także wymiar polityczny – badania i eksperymenty jako narzędzia kwestionowania struktur społecznych i odkrywania nowych możliwości.
Co więcej, ta perspektywa przenosi wartość sztuki z osiągnięć czysto estetycznych na proces dochodzenia i opowiadania historii, co może prowadzić do bardziej znaczących i wpływowych wyników. Przypomina to, że artyzm obejmuje różnorodne działania – niektóre bardziej przypominające badania naukowe – wspierające innowacje i głębsze zaangażowanie w złożone problemy.
Podsumowując, cytat zachęca do przyjęcia multidyscyplinarnego podejścia do twórczości, które uprzywilejowuje eksplorację, krytyczne myślenie i eksperymenty technologiczne jako istotne elementy artystycznej podróży.