Mój stosunek do rysunku niekoniecznie jest o rysowaniu. Chodzi o to, żeby stworzyć najlepszy obraz, jaki potrafię, i żeby mówić tak wyraźnie, jak tylko potrafię.
(My attitude towards drawing is not necessarily about drawing. It's about making the best kind of image I can make, it's about talking as clearly as I can.)
Wypowiedź Jima Dine’a ukazuje głębokie spojrzenie na ekspresję artystyczną. W swej istocie podkreśla, że istota rysunku wykracza poza zwykłą technikę lub fizyczny akt szkicowania; zamiast tego jest środkiem jasnej komunikacji. Nacisk kładziony jest na jak najskuteczniejsze przekazywanie pomysłów, emocji i narracji. Podejście to jest zgodne z szerszym rozumieniem, że sztuka służy jako język, medium, za pomocą którego można dzielić się i rozumieć złożone ludzkie doświadczenia. Przedkładając przejrzystość i intencję nad techniczną perfekcję, Dine opowiada się za szczerością i celem w tworzeniu sztuki.
Ten punkt widzenia można zastosować w różnych formach sztuki. Zachęca twórców, aby zastanowili się nad przesłaniem i wpływem swojej twórczości, a nie skupiali się wyłącznie na opanowaniu formy. Akt „wyraźnego mówienia” poprzez obrazy sugeruje poważny wysiłek, aby wypełnić lukę pomiędzy wewnętrznym światem artysty a percepcją widza. Oznacza to, że siła sztuki leży w jej zdolności do autentycznego i skutecznego komunikowania się, wzmacniania więzi i zrozumienia.
Co więcej, perspektywa Dine inspiruje artystów do skupienia się na jakości i znaczeniu swoich obrazów. Czasami artyści kierują się pogonią za umiejętnościami technicznymi lub trendami stylistycznymi, ale zasadniczo celem powinno być tworzenie obrazów, które rezonują i zapewniają przejrzystość. Filozofia ta może służyć jako przypomnienie, że ostatecznie sztuka polega na ludzkiej ekspresji oraz przekazywaniu idei i uczuć w sposób zrozumiały dla odbiorców i do którego można się odnieść.
W istocie cytat ten propaguje uczciwą komunikację poprzez sztukę, zachęcając twórców, aby nie tracili z oczu celu swojej pracy w dążeniu do mistrzostwa.
