Cytat ten podkreśla celowe przedsięwzięcie artystyczne, którego celem jest zmierzenie się z jednym z najpilniejszych problemów społecznych: przemocą wobec kobiet i dzieci. Akt tworzenia sztuki jako medium podkreśla siłę opowiadania historii w zakresie wywoływania empatii, podnoszenia świadomości i stymulowania refleksji społecznej. Teatr, będący intymną i bezpośrednią formą sztuki, oferuje wyjątkową platformę humanizowania ofiar, autentycznego przedstawiania ich doświadczeń i rzucania wyzwanie widzom, aby skonfrontowali się z niewygodną prawdą. Dzięki tym artystycznym dążeniom istnieje nadzieja nie tylko na zwrócenie uwagi na przemoc, ale także na zainspirowanie do działania i wspieranie dialogu na temat rozwiązań. Uznaje złożoność problemu – uznaje, że przemoc jest wieloaspektowa, zakorzeniona w czynnikach społecznych, kulturowych i systemowych – i sugeruje, że sama świadomość jest niewystarczająca. Zamiast tego twórca stara się katalizować zmiany, angażując widzów emocjonalnie i intelektualnie, motywując ich do rozważenia swojej roli w rozwiązywaniu takich problemów. Koncepcja poszukiwania odpowiedzi na pytanie: „Co możemy zrobić?” ujawnia postawę proaktywną, podkreślając, że zmiana zaczyna się od zrozumienia i prowadzi do działania. W miarę jak widzowie przetwarzają sztukę, potencjalnie rozwija ona zbiorową świadomość i poczucie odpowiedzialności, umożliwiając jednostkom i społecznościom podjęcie kroków w kierunku położenia kresu przemocy i wspierania ofiar. Ostatecznie cytat ucieleśnia ideę, że sztuka może służyć jako katalizator sprawiedliwości społecznej, wzywając społeczeństwo do szukania rozwiązań wewnątrz i na zewnątrz, pielęgnując nadzieję na przyszłość, w której zmniejsza się przemoc wobec bezbronnych grup społecznych i ewoluuje świadomość.