Cette citation met en évidence les différences fondamentales dans les philosophies derrière deux mouvements de design influents. L'Art nouveau, florissant au tournant du XXe siècle, mettait l'accent sur les formes organiques, les motifs complexes et une intégration organique de l'art et de la nature. Ses créateurs ont cherché à imiter les lignes fluides, la croissance et l'harmonie du monde naturel, ce qui a donné lieu à des designs qui évoquent un sentiment de beauté organique et de savoir-faire. À l’inverse, le mouvement Bauhaus, créé au début du XXe siècle en Allemagne, était enraciné dans l’aspect pratique, la fonctionnalité et le mariage de l’art avec les avancées technologiques émergentes. Il s'inspire des principes d'ingénierie, mettant l'accent sur les lignes épurées, la simplicité et les techniques de production de masse visant à rendre un bon design accessible à tous.

Ce qui est fascinant dans ce contraste, c’est la façon dont chaque mouvement reflète différentes priorités sociétales et visions du monde. Le lien de l'Art nouveau avec la nature suggère un désir de trouver la beauté et l'harmonie au sein de l'environnement naturel, peut-être en réponse à une industrialisation rapide. Il cherche à créer un art qui complète et améliore le monde naturel, en mettant l'accent sur l'art artisanal et les formes organiques.

En revanche, l'accent mis par le Bauhaus sur l'ingénierie signifie une évolution vers la modernisation, l'efficacité et la fonctionnalité, en phase avec les exigences de l'ère industrielle. Il prône l’utilisation de nouveaux matériaux, technologies et méthodes de production standardisées pour améliorer la vie quotidienne.

Les deux approches ont profondément influencé le design contemporain, mais elles rappellent que l’inspiration peut provenir du monde naturel ou de l’ingéniosité humaine et du progrès technologique. Reconnaître cette dichotomie nous aide à apprécier les diverses origines des idées créatives et la manière dont elles façonnent notre environnement.

---P. J. O'Rourke ---