La déclaration de Nicolas Roeg, « Les miroirs sont l'essence du cinéma », offre un aperçu profond de la nature du cinéma et de la narration. À la base, cette citation suggère que les films, tout comme les miroirs, reflètent une version de la réalité au public. Ils capturent les expériences humaines, les émotions, les idées et les perspectives, formant une sorte d’écho visuel et émotionnel de la vie elle-même. Tout comme un miroir fournit une image qui nous invite à nous contempler, les films offrent un espace d’introspection et d’exploration.

Les miroirs au sens littéral sont fréquemment utilisés dans les films pour symboliser l’introspection ou révéler des aspects cachés de la personnalité ou des situations des personnages – les réalisateurs utilisent intentionnellement les réflexions pour un effet dramatique ou pour approfondir la complexité narrative. Cela reflète l’idée selon laquelle les films eux-mêmes servent de dispositifs métaphoriques : ils reflètent les états internes, les normes sociétales, les dilemmes et les couches multiformes de la conscience humaine. La phrase de Roeg parle également de la capacité unique du médium à capturer et à déformer la réalité, permettant aux cinéastes de manipuler la perception, le temps et l’espace pour susciter des réponses émotionnelles ou remettre en question notre compréhension de la vérité.

Par conséquent, le cinéma, tel un miroir, possède le pouvoir à la fois de montrer et de remettre en question l’existence, permettant aux spectateurs de se voir eux-mêmes, de voir les autres et le monde sous des angles modifiés ou accrus. Cette idée élève les films au-delà du simple divertissement, les révélant comme des outils culturels essentiels qui facilitent l’empathie, la compréhension et même la transformation. L’observation concise de Roeg capture le rôle éthéré mais tangible que jouent les films dans le reflet et le façonnement de l’expérience humaine.