Dette sitatet bringer frem underholdningens subjektive natur og de høye standardene som forventes av populære medier, spesielt i sammenheng med en velkjent franchise som Borderlands. I kjernen antyder det at hvis hovedmålet er å bringe glede, latter og spenning til et globalt publikum, så har ikke Borderlands lykkes. En slik uttalelse får oss til å tenke på hva som definerer suksess innen underholdning. Er det kritikerroste, kommersiell suksess, fansengasjement eller kulturell påvirkning? Hver av disse beregningene gir et annet perspektiv. Når det gjelder Borderlands, et spill som er feiret for sin unike kunststil, humor og engasjerende spilling, kan noen kritikere eller spillere hevde at det overgår forventningene, mens andre kan peke på feil som repeterende spilling, historieelementer eller innovasjon. Sitatet antyder også subtilt risikoen for feiljustering mellom et selskaps visjon og publikums forventninger. Hvis utviklere prioriterer visse kunstneriske valg eller historiefortellingsmetoder som er nisje eller ukonvensjonelle, kan de fremmedgjøre tilfeldige fans som søker mainstream appell. Omvendt kan det å klamre seg til en bestemt visjon redusere masseappell, noe som gjør spillet mindre vellykket når det gjelder å underholde en bredere demografi. Til syvende og sist oppmuntrer dette sitatet til refleksjon over hva skaperne hadde som mål å oppnå og om de nådde disse målene. Det illustrerer også ulikheten som kan eksistere mellom intensjon og persepsjon i kreative bestrebelser. Mens noen kan kritisere Borderlands som en fiasko, ser andre på det som en betydelig prestasjon i sin sjanger. Slike evalueringer demonstrerer mangfoldet av publikumssmak og forventninger, og minner skapere om at universell underholdning er et komplekst og ofte unnvikende mål.