Dette sitatet fremhever et grunnleggende prinsipp om forholdet mellom aktiv deltakelse og kreativitet. Når man deltar i en kreativ prosess som å komponere musikk, gir det ofte inspirasjon å være fysisk involvert i å spille instrumenter og gir en taktil forbindelse til musikken. Å spille kan avsløre nyanser, fremkalle følelser og vekke ideer som kan forbli skjult hvis man bare passivt observerer eller tenker på musikken. Det understreker viktigheten av fordypning; ved å spille aktivt kan musikere oppdage nye melodier, eksperimentere med harmonier og foredle teknikkene sine i sanntid, noe som er avgjørende for den kreative prosessen.

Dessuten kan den fysiske handlingen å spille påvirke den mentale og følelsesmessige tilstanden til en musiker, og ofte fremme en flyttilstand der ideer kommer uten problemer. Dette stemmer overens med ideen om at kreativitet ikke er rent intellektuell, men også fysisk og følelsesmessig. For komponister, spesielt de som også er utøvere, utviskes skillet mellom å spille og komponere – det å spille blir en del av selve komponeringsprosessen. Når en musiker ikke spiller, kan det være vanskelig å få tilgang til samme nivå av inspirasjon fordi de sensoriske og motoriske opplevelsene som stimulerer kreativ tenkning er fraværende.

Denne følelsen understreker sammenhengen mellom å gjøre og tenke i riket av kunstnerisk skapelse. Det antyder at for å fremme originalitet og dybde i komposisjoner, må en musiker holde seg engasjert med instrumentet sitt og delta aktivt i musikkproduksjonsprosessen. For ambisiøse komponister understreker dette viktigheten av å holde kontakten med de praktiske, praktiske aspektene ved musikk i stedet for kun å stole på abstrakte ideer. Til syvende og sist minner sitatet oss om at mestring og inspirasjon ofte kommer fra aktivt engasjement, og å gå bort fra det fysiske engasjementet kan hindre flyten av kreativitet.