Ten cytat Charlesa Jencksa podkreśla znaczenie głębi i znaczenia w sztuce i architekturze, kwestionując tendencję do pogoni za powierzchownymi emocjami lub spektaklem. W swej istocie opowiada się za dziełami kreatywnymi, które komunikują się, inspirują do myślenia i wpływają na odbiorców na głębszym poziomie. W świecie nasyconym modnymi wzorami i ulotną rozrywką Jencks namawia twórców, aby przedkładali treść nad styl. Ta perspektywa zachęca artystów i architektów do włączania celu, narracji i komentarzy społecznych do swoich prac, tworząc bardziej autentyczny i wpływowy krajobraz kulturowy.

Myślenie o sztuce i architekturze przez tę perspektywę przypomina nam, że prawdziwy artyzm to nie tylko atrakcyjność estetyczna, ale także przekazywanie idei, emocji i filozofii. Kiedy sztuka ma coś do powiedzenia, staje się naczyniem dialogu, edukacji i refleksji. Takie inicjatywy oparte na treści mogą podważać normy społeczne, badać złożone problemy i promować bardziej znaczący związek między twórcą a odbiorcami. Co więcej, takie podejście jest zgodne z ideą, że trwałe dzieła wytrzymują próbę czasu, ponieważ poruszają tematy uniwersalne lub konfrontują się z prawdami, a nie przelotnymi chwilami mody.

W kontekście architektury filozofia ta jest widoczna w budynkach i przestrzeniach, które służą potrzebom społecznym, ucieleśniają tożsamość kulturową lub przesuwają granice architektoniczne, nie uciekając się wyłącznie do spektaklu wizualnego. Zamiast tego wyrażają idee dotyczące społeczności, środowiska i ludzkiego doświadczenia. Ostatecznie wypowiedź Jencksa podkreśla znaczenie celu i przesłania jako istoty artystycznych przedsięwzięć – przypominając nam, że dobra sztuka z natury oferuje możliwość rozmowy, którą warto przeprowadzić, wykraczającą poza powierzchowny urok.